Máster en Animación 3D y Efectos Visuales
PRESENCIAL Y ONLINE

3D para Cine, TV y videojuegos

Introducción

El CGI, las imágenes sintéticas o 3D representan a día de hoy, la disciplina de mayor evolución e implementación dentro de las industrias culturales. La televisión, el cine, la publicidad, los videojuegos, la infoarquitectura o la ingeniería, son sólo algunas de las áreas en las que su utilización es hoy por hoy capital, ya que han permitido abaratarlas y democratizarlas como nunca antes en la historia.

Con este Máster, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre modelado, texturizado, matte painting, escultura digital, iluminación y animación de objetos y personajes en 3D para su posterior integración en cualquier soporte. Te formaremos en un perfil generalista de la mano de profesionales en activo con los softwares, técnicas y workflows que la industria demanda

Ofrecemos además la oportunidad de realizar este Máster de manera online, para que desde tu casa te puedas formar en aquello que más te gusta, dejando de lado desplazamientos o cualquier problema logístico. Los alumnos matriculados en esta modalidad, tendrán a su disposición, si no disponen de una propia, de las mismas tabletas WACOM CINTIQ que usan los alumnos en la modalidad presencial. Si quieres saber más sobre nuestro método de formación online, puedes pulsar en el siguiente enlace para más información. Formación Online en CENTA.

Además, el máster incluye un período de prácticas de tres meses que tod@s los alumn@s que hayan superado satisfactoriamente los distintos módulos, disfrutarán a la finalización del curso en algunas de las empresas más punteras del sector. ¿A qué esperas para solicitar más información?

Impartido por

Información

Con este máster te convertirás en un aunténtico profesional de uno de los perfiles más demandados en la industria del 3D y los efectos visuales.  Con una metodología totalmente  práctica, aprenderás los softwares, los workflows y  técnicas que el mercado demanda en este sector. Algunas de las salidas profesionales tras realizar el máster son: modelador, texturizador, animado 3D, Rigger, editor y compositor de efectos visuales…

A nivel profesional, a Graduados en Bachillerato, Técnicos Superiores en Grado Superior de diseño industrial, interiores y gráfico o licenciados en Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, ingenierías…

Pero también a cualquier persona, sin necesidad de conocimientos previos, que sienta interés por este área y quiera profesionalizarse en ella previa entrevista con la dirección o coordinación del curso.

  1. MODELADO, TEXTURIZADO E ILUMINACIÓN:

1.1. MODELADO EN MAYA

  • Introducción al módulo de Modelado en Maya:
    • Presentación
    • Aplicaciones del 3D
    • Introducción a Maya
    • Metodología de trabajo
  • Interface:
    • Workspaces
    • Complete Layout
    • Modeling Toolkit
    • Menú horizontal
    • Maya Marking Menus
    • Basic Shortcuts
  • Basic Poligonal Modelling:
    • Primitivas básicas/Primitivas NURBS
    • Mover, Rotar y Escalar
    • Consejos básicos
    • Herramientas de selección, jerarquías y grupos
    • Image Plane y Blueprints
    • Trabajo con Mesh
  • UV’s y Texturas:
    • ¿Qué son y para qué sirven las UV?
    • Texturas y colores básicas
    • UV Editor
    • UV Toolkit
    • Transfer UV
  • Materiales en ARNOLD:
    • Materiales Lambert y Blinn
    • Ambient Occlusion
    • Hypershade
  • Iluminación/Cámaras:
    • Teoría de la iluminación
    • Luces de ARNOLD
    • HDRI
    • Tipos de cámaras
  • Deformadores:
    • Lattice.
    • Wire
    • Blend Shape
    • Wrap
    • Non Linear Bend
  • Renders y Exports:
    • Render Settings
    • AOV’s
    • Playblast
    • Render de ARNOLD
  • Proyecto final de modelado:
    • Plugins
    • Ejemplos pasados
    • Consejos y propuestas

1.2. TEXTURIZADO CON SUBSTANCE PAINTER

  • Interface:
    • Introducción
    • Paneles
    • Herramientas
    • Shortcuts
  • Importar Objetos:
    • Gestionar los UV Shells y objetos
    • Trucos en el worflow entre Maya y Substance
  • Materials y Smart Materials:
    • Diferencias entre Materials y Smart Materials
  • Máscaras:
    • ¿Qué es un máscara y para que sirve?
    • ¿Cómo hacer mejores máscaras?
  • Crear Texturas desde cero:
    • Preparar textura desde Photoshop
    • Importación de pinceles, alphas y texturas desde Photoshop
    • Importar texturas
    • Diferentes maneras de trabajar una textura
  • Exportar y aplicar texturas de Substance Painter a Maya:
    • Exportar texturas
    • Integrar texturas desde Substance Painter a Maya
    • Trucos en el worflow entre Substance y Maya
  • Alternativas a Substance Painter:
    • Vistazo preliminar a Mari
    • Vistazo preliminar a Substance Designer

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: modelado, texturizado e iluminación de un objeto mecánico de diseño avanzado realista.

  1. PHOTOSHOP Y MATTE PAINTING:

2.1. PHOTOSHOP

  • Introducción
    • Aspectos básicos de imagen digital: tamaño y resolución.
    • Profundidad de color.
    • Formatos
    • Interfaz
    • Creación, apertura e importación de imágenes.
    • Preferencias.
    • Reglas, cuadrícula y guías.
    • Máscaras.
    • Capas: selección, agrupación, enlace, opacidad, fusión.
    • Opacidad y fusión de capas.
    • Alineación y distribución de capas.
    • Objetos Inteligentes.
  • Paneles
    • Navegador, Info e Histograma.
    • Color, Muestras y Estilos.
    • Historia
    • El área de paletas (capas, canales y trazados).
  • Herramientas
    • Canales y profundidad de bits.
    • Conversión entre modos de color.
    • Conversión a color indexado.
    • Ajustes de color, niveles, curvas, de tonos rápidos.
    • Corrección selectiva.
    • Aplicación de efectos de color especiales.
    • Restauración de la imagen.
    • Transformaciones.
    • Automatizaciones avanzadas y procesador de imágenes.
  • Estilos y capas.
    • Filtros y efectos.
    • Filtros inteligentes.
    • Capas de relleno.
    • Capas de ajuste.
    • Perfiles de color ICC.
    • Modos de fusión.
  • Archivos RAW de cámara.
    • Procesamiento y apertura de archivos RAW.
    • Ajustes de tono.
    • Transformación de imágenes en RAW.
    • Calibración de color en imágenes RAW de cámara.
    • Cómo guardar imágenes RAW.
  • Almacenamiento, importación y exportación de imágenes.
  • Almacenamiento de archivos PDF, GIF, JPEG y PNG.
  • Cómo guardar archivos en otros formatos.
  • Exportación de capas como archivos.
  • Visualización y adición de información de archivo e imagen.
  • Creación de composiciones de varias imágenes.

2.2. MATTE PAINTING

  • Perspectiva
  • Iluminación
  • Rangos Tonales y Values
  • Composición
    • Leyes de la Gestalt/ Ejemplos
  • Preparación y set-up
  • Búsqueda de referencias
  • Creación de miniaturas
  • Bocetar y solidificar las formas
  • Photobashing
  • Clean Up y finalización
  1. COMPOSICIÓN DIGITAL CON NUKE
  • Introducción
    • Interfaz de Nuke
    • Importar imágenes y vídeos
    • El visor de imágenes
    • Utilidades (Wipe, proxies…)
    • Formatos y resoluciones
    • Exportación y renderizado de material
  • ComposicIón inicial con Nuke
    • Merge
    • Diferencias entre entrada A y B
    • Propiedades de un nodo
    • BoundingBox
    • Diferencias entre capas y canales
    • Canal Alpha, Luminancia y Matte
  • Nodos de transformación
    • Transform y Reformat
    • Crop y Blackoutside
    • Distorsión en perspectiva con CornerPin
    • IDistort y distorsión a través de imágenes
    • LensDistortion y STMap
    • Concatenación
  • Animación con Nuke
    • Creación y edición de claves
    • Copiar o transferir claves entre nodos
    • Gestión del tiempo con Dope Sheet
    • Animación avanzada con Curve Editor
    • Nodos de tiempo en Nuke
  • Corrección de color
    • Teoría del color
    • Profundidad de bits en imágenes y vídeos
    • Espacios de color y perfiles de color
    • Add, Multiply y Gamma
    • Nodos de corrección de color
    • Correcciones de color primarias y secundarias
    • Transferencia de color y luz entre planos
  • Rotoscopia
    • Qué es el premultiplicado y cómo trabajar con él
    • Técnicas de trazado de curvas
    • Animación de rotoscopia
    • Máscaras y modos de fusión
    • Rotoscopiar con motionblur
  • Composición e integración 2D para producción
    • Digital Matte Painting
    • Trabajar con diferentes resoluciones y seleccionar la adecuada
    • Cómo controlar luces y sombras
    • Conceptos esenciales sobre la atmósfera
    • Control de la perspectiva
  • Rotopaint
    • Atributos
    • Contenido del nodo y organización
    • Utilidades del nodo
    • Diferencias entre clonar y revelar
  • Trackers
    • Tipos
    • Análisis del plano
    • Estrategias
    • Trackear formas y patrones
    • Parallax
    • Estabilizado y Matchmove
    • Controlar rotoscopias y Rotopaint con trackers
    • Planar Tracker
  • Chromas
    • Pre-procesado de Chroma
    • Tipos de Mattes
    • Canales
    • Keyers
    • Despill
    • Modos de composición de Alphas
  • CG Multipass Composition
    • EXR embebidos y no embebidos
    • Layer Contact Sheet
    • Modos de fusión y operaciones matemáticas
    • Composición aditiva o sustractiva
    • Z-Depth y Z-Defocus
  • Composición 3D
    • Espacio 3D en Nuke
    • Objetos primitivas
    • Importar Objetos y Cámaras
    • Transformación de objetos
    • Animación de Objetos y Cámaras
    • ScanlineRender
    • Luces y Shaders
    • UV Mapping y Proyecciones de cámara
    • Mattepainting
    • Relighting 3D
  • 3D Tracking
    • Matchmoving
    • Fotogrametría y Parallax
    • Análisis de movimientos de cámara
    • Tamaño de sensor y Factor de recorte
    • Análisis de ópticas y ángulos de visión
    • CameraTracker
      • Autotracks VS User tracks
    • Lens Distortion, Lens Grid y STMap
  • Técnicas de Reconstrucción 3D
    • De 2D a 3D
    • Orientación y escala de escena
    • Modelado en NukeX
    • Model Builder y PointCloud Generator
    • Estabilizar cámara
    • Entornos digitales y Set Extensions
    • Coverage Mapping y Environmental Mapping

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un proyecto de integración en Nuke.

  1. PARTÍCULAS Y DINÁMICAS CON MAYA Y HOUDINI

4.1. AUTODESK MAYA

  • Sistemas de partículas: Aprenderemos a crear un sistema de partículas desde 0
    • Emisor
    • Tipo de partícula
    • Fuerzas
    • Colisiones
  • nParticles: Qué son y para que nos sirven
    • Ejercicio 1: Lluvia
  • Interacción Partículas-volúmenes: Vincular el movimiento de las partículas al de un volumen para conseguir movimientos mas interesantes.
    • Adventing particles
    • Ejercicio 2.A:  Superpoderes.
  • Interacción Volúmenes-Partículas: Afectar un volumen mediante colisión de partículas emitidas por un objeto animado.
    • Ejercicio 2.B:  Colisión con nube o niebla (Elegir A o B)*

4.2. HOUDINI

  • Interface.
    • Conociendo Houdini
    • Introducción al sistema nodal
  • Attribute transfer: Como transferir atributos de un objeto a otro y por que es crucial.
    • Ejercicio 3: Transformación por contacto.
  • RBD
    • Rigid body dynamics
    • Teoría sobre destrucción de objetos en Houdini.
  • Instanciar partículas. Método simple para agregar grabilla a la destrucción principal.
  • Simulación de volúmenes. Humo y polvo.
    • Ejercicio FINAL 4: Destrucción de un muro.
  • Mantra. Aprenderemos las bases del motor de render de Houdini.

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de un efecto de fluidos, partículas o dinámicas.

  1. MODELADO CON ZBRUSH
  • Interface
    • Viewer
    • LightBox
    • Tool
    • Subtool
  • Tools
    • Primitivas
    • Initialize
    • Deformation
    • Convertir a Polymesh3D
    • Zspheres
  • Brushes y usos
    • Basic: Standar, Move, Clay, Dam_Standard, Smooth
    • Basic 2: Pinch, TrimAdaptive, Inflat, Move Topological
    • Advanced: Rest of brushes
  • Modelado
    • Modelado por Divisiones
    • Dynamesh
    • Boleanas
    • Unión
    • Intersección
    • Sustracción
    • Modify Topology
    • Micro Mesh
    • NanoMesh
  • Modelado orgánico avanzado
    • Dynamesh avanzado
    • Project mesh
    • Extract Mesh
    • Panel Loop
    • Create Insert Mesh
    • Surface
    • FiberMesh
  • Colores, Texturas y Materiales
    • Polygroups
    • Pintura: Brush/ Dots/ Alpha/ Texture
    • Spotlight
  • Retopología
    • UVs
    • Zremesher
    • Exportar a Maya
    • Retopología en Maya
  • Zplugins
    • Decimation Master
    • Transpose Master
    • UV Master
  • UV Maps y extracción del resto de mapas
    • UV Maps
    • Normal Maps
    • Texture Maps
    • Displacement Map
  • Render y acabados
    • Luces
    • Cámaras
    • Presentación modelo en Photoshop:
      • BPR Render Properties
      • BPR Render Pass
    • Turnaround

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de una Personaje/Criatura en Escultura Digital de alta calidad.

  1. RIG, JERARQUÍAS Y MOTRICIDAD CON MAYA
  • Joints, controles, constraints y otros elementos
    • Joints attributes
    • Jerarquías
    • Tipos de constraints y usos
    • Controladores
  • Motion Paths
    • Attach to Motion Path
    • Flow Path Object
    • Rig de un vehículo
  • IK y FK
    • Inverse kinematics
    • Forward kinematics
  • Creación de esqueleto para personaje
    • Colocación y orientación de los joints
    • Rig de las piernas
    • Rig de los brazos
    • Rig del torso
    • Twist joints
    • Skinning, pesado del personaje
    • Squash & Stretch
    • Dinámicas
    • Rig facial y BlendShapes para expresiones
    • Character set

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Se crea el rigging del personaje creado en el módulo 5.

  1. ANIMACIÓN CON MAYA
  • Teoría de la animación
    • Los 12 principios de la animación
  • Tipología de la animación
    • Layout y blocking
    • Animación en Stepped y poses clave
    • Inbetwens y breakdowns, añadiendo intermedios
    • Animación en Spline, limpieza de curvas
  • Graph Editor
    • Curvas de animación
    • Tipos de tangentes
    • Retiming
  • Dope Sheet y Trax Editor
    • Clips de animación
    • Exportación e importación de clips
  • Walk Cycle, animación en bucle
  • Acting y body mechanincs
    • Animaciones con personalidad
    • Lip Sync y animación facial
  • Capas de animación
    • Editor de capas
  • Herramientas de previsualización
    • Playblast
    • Ghosting
    • Motion Trails
  • Baking animation
    • Exportación de la animación

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: Creación de clip de animación con el rigging creado en el módulo 6.

  1. INFOARQUITECTURA CON 3D STUDIO MAX Y VRAY
  • Interface.
  • Preferencias.
  • Gestión de databases.
  • GeometrIas primitivas.
  • Modelado poligonal.
  • Deformadores.
  • Curvas.
  • Asistentes de modelado.
  • Geometrias Nurbs.
  • Modelado Orgánico.
  • Materiales Vray, Mental Ray.
  • Aplicación de materiales.
  • Aplicación de texturas y proyecciones.
  • Mezclar texturas.
  • Los ID en 3d studio Max.
  • Iluminación Vray.
  • Iluminación indirecta.
  • Timeline.
  • Los keys.
  • Curvas de función y Dopesheet.
  • Importación y exportación  de formatos.
  • Expresiones con Max script.
  • Trabajo con Autocad,Iges,Stl.
  • Render con Vray, Mental Ray.
  • Passes.
  • Batch Rendering.
  • Adaptar el 3d a la postproducción en Nuke.
  • Diferentes salidas (impresora 3d, videojuegos, realidad aumentada, etc )

* TRABAJO FINAL DE MÓDULO: El alumno elige entre : Exterior infoarquitectura, interior o pieza industrial en un formato final full HD.

  1. CREACIÓN DE DEMO REEL CON ADOBE PREMIERE Y AFTER EFFECTS CC 2020
  • Conceptos básicos sobre una demo reel:
    • ¿Qué incluir y qué no incluir en una demo reel?
    • ¿Cómo hacer una demo reel?
    • ¿Cómo mover la demo reel?
  • Conceptos básicos de After Effects/Premiere:
    • Conceptos básicos del montaje en Premiere
    • Interfaz de Premiere
    • Importación de material en Premiere
    • Exportación de material en Premiere y Workflow de Premiere a After Effects
    • Conceptos básicos de Motion Graphics en After Effects
    • Configuración de los Workspaces de After Effects – Interfaz de After Effects
    • Importación de material en After Effects
    • Edición de vídeo y audio
    • Textos, efectos y animaciones básicas
    • Exportación, formatos y tipos de compresión

Para la obtención final del Título, el alumno deberá realizar  a lo largo del curso diferentes proyectos, con los que confeccionará una demo reel que será su carta de presentación ante las empresas donde realizará su periodo de prácticas. En su demo reel mostrará su estilo y capacidades de cara a su incorporación al mercado laboral.

Además, los alumnos en grupo, deberán realizar un cortometraje a lo largo del curso. Con está practica, los alumnos irán asimilando los flujos de trabajo profesionales, mediante la realización de proyectos reales. Al ser un trabajo en grupo, se asignarán diferentes roles dentro de la producción, para que puedan experimentar las distintas situaciones que pueden surgirles en el ambiente laboral, tanto desde un punto de vista personal, creativo o laboral.

Tanto la demo reel como el proyecto de cortometraje, contarán en todo momento con la tutorización continua de la dirección y el profesorado con el objetivo de obtener las competencias demandadas por la industria de los CGI.

La finalización total del Máster se concluye con un periodo de prácticas en empresas del sector. Para la realización de las prácticas, tanto en la modalidad online como en la presencial, los alumnos deberán superar satisfactoriamente los distintos módulos del Máster.

 

, Máster en Animación 3D y Efectos Visuales

Modalidad: Presencial y Online
Inicio de curso: Octubre 2020
Fin de curso: Junio de 2021
Horario: Turno de mañana (09:30-13:30)
Duración: 628 horas
Matrícula: Plazo abierto
El coste total del máster es de 7.400 €.

La matrícula es de 1.950 € y el resto se abona al comenzar el Máster.

La matrícula se ingresará indicando nombre y apellidos y MASTER VFX en el número de cuenta del Banco Santander ES55 0049 1956 91 2310004024.. Una vez realizado el ingreso de la matrícula el alumno tendrá su plaza garantizada

Pago único: 5.450 €
Pago fraccionado en 3 meses: 1872 €/mes
Pago fraccionado en 6 meses: 960 €/mes

Matriculación abierta

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Gestión del alojamiento

Si vas a trasladarte a San Sebastián para el curso, te ayudamos.

Seguro escolar

Estarás cubierto por un seguro de accidentes durante el curso y en las prácticas.

Portfolios Alumnos

Testimonios Alumnos