Técnicas de montaje de ficción con Adobe Premiere CC 2020

Aprende todas las claves de montaje en piezas de ficción

Introducción

En este curso aprenderás las principales técnicas que se aplican en el montaje de piezas de ficción. Mantener la continuidad y el movimiento son algunos de los aspectos más importantes a tener en cuenta pero no los únicos. Conoce las técnicas que se esconder para poder montar un dialogo simple o complicado, una persecución o una secuencia con resolución, de una manera sencilla y exitosa. ¿Te gustaría ser capaz de dominarlas todas? ¡Pues apúntate a este curso!

Modalidad: Presencial / Online

Impartido por

Información

Aprende paso a paso y con ejercicios prácticos, los secretos del montaje orientado a la ficción. Desarrollaremos las técnicas del montaje en continuidad, para puedas aplicar el “montaje invisible” de una forma sencilla y directa. Con una metodología que te permitirá interiorizar esta disciplina y empezar a aplicarla en tu día a día.

No nos olvidaremos en el curso también de las capacidades que nos ofrece el montaje enfático, viendo en cada caso, en que momentos es aplicable y con que fin.

Todas estas técnicas las aplicaremos con ejercicios específicos y prácticos en los que desarrollaremos diálogos simples, complejos, persecuciones y secuencias confrontación-resolución.

Cualquiera que esté familiarizado con el programa de edición Adobe Premiere Pro CC 2020, aunque no es necesario un conocimiento profundo del programa.
Duración: 36 horas
Fecha: 29 de octubre al 10 de noviembre de 2020
Horario: Turno de mañana: 9:30 a 13:30 / Turno de tarde: 15:00 a 19:00 (Presencial y online)

*Online: Para la máxima calidad en la enseñanza consideramos que las clases deben de ser presenciales, por ello desde nuestra plataforma de enseñanza online, el profesor podrá compartir contigo su pantalla también podrás escuchar su voz y ver su imagen desde su cámara web al mismo tiempo. Levantar la mano, escuchar la voz del alumno y tener un chat privado con el profesor, son otras de las posibilidades que nos permite la plataforma.

No obstante, si el alumno no pudiera asistir en una o varias jornadas (ya sea en modo físico o en modalidad online), se pondrá a su disposición la clase grabada, para que pueda recuperar los conceptos aprendidos en clase.

Una vez finalizado el curso, el alumno tendrá acceso a la plataforma por cinco días más, para poder seguir repasando y reforzando los conceptos y los flujos de trabajo vistos durante el curso.

Precio: 450 €
Reserva: 100 euros a ingresar en la cuenta de CENTA nº ES55 0049 1956 91 2310004024 indicando nombre y apellidos. El resto al comenzar el curso.
Descuentos: este curso es bonificable al 100% para trabajadores por cuenta ajena que estén en activo, gracias a los créditos de formación de la Fundación Tripartita.
Además 10% de descuento a ex alumnos de nuestros Másters, desempleados y a titulares de la tarjeta Gazte-txartela.

Temario y contenidos

1. Montaje orientado a la ficción

    • Principales tipos de montaje
      • Montaje en continuidad
      • Montaje en discontinuidad o enfático

2. Técnicas de montaje en continuidad

    • Continuidad temporal
      • Coincidir en el corte 
      • Plano secuencia
      • Encadenados y disoluciones
      • Montaje paralelo
      • Continuidad en sonido diegético
      • Encabalgados de sonido
    • Continuidad espacial
      • Plano master y de situación
      • Plano secuencia
      • Regla de 30º
      • Regla de 180º
      • Dirección de la mirada
      • Plano contraplano

3. Técnicas de montaje en discontinuidad o enfático

    • Jump cut y axial cut
    • Inserto no-diegético
    • Repeticiones de planos o eventos
    • Plano congelado
    • Cualquier ruptura de las normas de continuidad temporal o espacial

APLICACIÓN PRÁCTICA:

4. El proceso creativo

    • Estableciendo un género, un público y una expectativa
    • Los límites del editor y sus funciones
    • La importancia de los documentos de producción: Guión literario, técnico y storyboard

5. Primeros pasos

    • Visionado del material
    • La importancia del lenguaje no verbal
    • Catalogación y selección

6. Edición de una secuencia de diálogo simple

    • El plano master
    • El plano contraplano
    • La importancia de la mirada y la escala de plano
    • La dilación de la información
    • Cuando utilizar los primeros planos
    • Favorecer a uno de los personajes
    • Mantener la continuidad de escala 
    • El ritmo

7. Edición de una secuencia de diálogo complejo

    • Localización espacial
    • Cuidando el eje

8. Edición de una secuencia acción

    • Cortar en movimiento
    • Ediciones en J y L
    • La dilación del suspense y consecución de las expectativas del espectador
    • Mantener la continuidad de escala
    • Montaje paralelo y alterno

9. Finalizando la edición

    • Reestructurar
    • Afinando la edición
    • El corte final

Bonificaciones Fundación Tripartita

Para trabajadores por cuenta ajena que estén en activo.
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