, Curso de ilustración aplicada al sector audiovisual
Ilustración aplicada al sector audiovisual

Ilustración para animaciones, películas, series o VFX

Introducción

Aprende técnicas para crear ilustraciones únicas y atractivas para su uso en proyectos audiovisuales como animaciones, películas, series, vfx… Aprende diferentes técnicas de ilustración digital y cómo aplicarlas de manera efectiva para transmitir emociones y contar historias.

Conoce los aspectos técnicos para integrar tus ilustraciones en los flujos de trabajo de preproducción y postproducción: concept art, storyboard, grafismo, etc…

Crea ilustraciones impresionantes y haz que tus proyectos audiovisuales se destaquen.

¡Solicita más información sin compromiso!

Modalidad: Presencial / Online en directo

Este curso está subvencionado al 100% y forma parte del programa Fast Forward by ESCAC que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y Deporte y de los Fondos Next Generation de la Union Europea y tiene una vigencia hasta diciembre de 2025.

, Curso de ilustración aplicada al sector audiovisual

Impartido por

Información

  • Aprender fundamentos sólidos de dibujo: formas básicas, volumen, perspectiva, teoría del color y anatomía.
  • Desarrollar técnicas en creación visual: storyboards, concept art e ilustraciones. Con técnicas tradicionales y digitales.
  • El proceso creativo en la industria audiovisual: publicidad, cine y efectos visuales, a través de ejercicios prácticos.
  • Habilidades de colaboración y adaptación: trabajo en equipo, según briefing, siguiendo requisitos y estilos predefinidos en cada proyecto.

  • El curso está dirigido a personas interesadas en la creación de ilustraciones únicas y atractivas para su uso en proyectos audiovisuales, dirigidos a directores, figurinistas, técnicos audiovisuales o a todas aquellas personas que quieren integrar en sus flujos de trabajo conceptos como Concept art o storyboard.
  • Los alumnos deben de ser mayores de 16 años, residentes en el Pais Vasco y Navarra. Los residentes fuera de la provincia de Gipuzkoa, podrán asistir a las clases presenciales en la modalidad “online en directo”.

Fecha: El curso se realizará del 15 de abril al 20 de mayo de 2024
Duración: 125 horas lectivas, 100 horas de trabajo autónomo, 150 de trabajo dirigido
Horario: 09:30 a 13:30 h (de lunes a viernes)

Organigrama de clases:

  • Clases presenciales: del 15 de abril al 20 de mayo
  • Tutorías finales proyectos: 22, 24, 29 y 31 de mayo
  • Entrega Proyecto final: 5 de junio

*Online  Nuestra formación online es en directo, en tiempo real, para que consigas una experiencia lo más parecida a asistir a una clase presencial. Podrás interactuar con el profesor en todo momento. La plataforma permite compartir el ordenador del profesor, escuchar su voz y ver su imagen desde su cámara web como si de un curso presencial se tratara. Además el profesor podrá pedir acceso remoto al ordenador del alumno, para darle indicaciones directamente en su propio equipo, facilitando  la resolución de dudas y problemas.

 

Precio: Gratuito. Fianza 250€, que se devolverá una vez obtenido el título del curso.

La inscripción se realizará en este enlace y una vez inscrito, el alumno deberá aportar la siguiente documentación:

  • Si no se tiene la nacionalidad española o europea, documento que acredite el domicilio o residencia actual en el territorio español
  • Justificante de pago de la fianza
  • Número de cuenta para el reintegro de la fianza en caso de finalización del curso
  • Copia del DNI, o NIE o PASAPORTE en el caso de residentes o extranjeros.
  • Documento de Protección de Datos y Derechos de Imagen.
  • 1 fotografía en formato .jpg. El fondo tiene que ser blanco y la medida no superior a 105×140 píxeles.

Temario

El curso consta de cuatro módulos y la obligatoriedad de realizar y entregar un proyecto final al termino del mismo:

  • Módulo 1: Fundamentos de dibujo
  • Módulo 2: Fundamentos básicos para la creación de storyboards
  • Módulo 3: Fundamentos básicos para la creación de Concept art
  • Módulo 4: Fundamentos básicos de ilustración para efectos visuales y animación
  • Módulo 5: Fundamentos básicos para la creación de ilustración en grafismo

Proyecto final:

Como proyecto final el alumn@ deberá desarrollar una breve biblia de diseño para una serie o película:
  • Diseño de personaje protagonista y dos secundarios (incluidas visiones 360 y expresiones)
  • Diseño de uno o dos escenarios (según la complejidad de los mismos)
  • Diseño de logotipo de la serie o película
  • Storyboard de una secuencia
    1. Fundamentos de dibujo
        • Fundamentos básicos de dibujo
          • Formas básicas
          • Volumen (luz y sombra)
          • Perspectiva y profundidad (espacio)
          • Teoría del color
        • Diseño de personaje
          • Anatomía básica
          • Expresiones faciales
          • Ángulos y escorzos
        • Espacios
          • Desarrollo de profundidad
          • Elementos del espacio (dibujo de exteriores e interiores y objetos)
          • Dibujo del natural
        • Introducción herramientas digitales
          • Photoshop
          • Procreate
          • Illustrator

        2. Fundamentos básicos para la creación de storyboards

            • Del guion literario al guion grafico
              • Storyboard
              • Proceso trabajo Cine y publicidad
            • Narración cinematográfica
              • Encuadre
              • Cámara (ángulos, movimientos y ópticas)
              • Los ejes
            • Ejercicio practico
              • Briefing
              • Dibujar storyboard

            3. Fundamentos básicos para creación de concept art

                • El arte de narrar historias (que es el concept art)
                  • Documentación
                  • Composición
                  • Bocetos y exploración de ideas
                  • Estructura (fotomontajes)
                  • Iluminación
                  • Atmósfera y detalles finales
                • Diseño de personajes y criaturas
                  • Documentación
                  • Bocetos
                  • Desarrollo de personajes y criaturas, incluyendo la forma, las proporciones, la vestimenta y los detalles distintivos.
                  • Personalidad, el carácter y la expresión a través de la ilustración y el diseño visual.
                • Diseño de escenarios y entornos
                  • Documentación
                  • Creación de escenarios, paisajes y entornos que se ajusten a la narrativa y al género de la producción audiovisual.
                  • Consideración de la atmósfera, la iluminación y los detalles ambientales para crear un mundo visualmente coherente.
                • Ejercicio practico
                  • Briefing
                  • Crear un concept art

                4. Fundamentos básicos de ilustración para efectos visuales y animación

                    • Diseño de efectos especiales y visuales
                      • Exploración y conceptualización de efectos especiales y visuales, como explosiones, fuego, magia, humo, rayos.
                    • Ilustración de elementos animados y motion graphics
                      • Creación de ilustraciones que se animarán posteriormente, como personajes, objetos, fondos o elementos gráficos.
                      • Uso de técnicas de ilustración para transmitir movimiento y fluidez en los elementos animados.

                    5. Fundamentos básicos para la creación de ilustración en grafismo

                      • Ejercicio practico
                        • Realizar ilustración para cartel