Metodología

Por las características propias del género documental, este master se dirige a la formación de creadores capacitados para la autogestión de sus proyectos. Queremos que el director-productor sea el principal artífice de su obra, a través de su mirada de autor y de su conocimiento del sistema de producción.

El aprendizaje se basará en la evolución de los procesos creativos, la construcción personal, universal y humana de las historias y la auto-reflexión en la representación del otro.

Se apostará por que cada alumno potencie su mirada y haga su una elección estilística acorde con sus sensibilidades, proporcionándole un bagaje ético y estético útil en todos los campos de la creación audiovisual.

El curso está dividido en tres módulos diferentes a través de los cuales el alumno irá adquiriendo los conocimientos necesarios para abordar por completo su propio proyecto documental:

Módulo 1: Historia y Estética del cine de no ficción. Enfocado a conocer y reflexionar sobre las formas más destacadas y singulares desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, con este módulo se asentarán las bases narrativas a desarrollar en el siguiente.

Módulo 2: Lenguaje y realización. Un módulo teórico-práctico articulado en talleres de guión, fotografía, sonido, edición y producción, que proporcionarán el conocimiento y apropiación del lenguaje audiovisual por medio del valor de la experiencia práctica. Partiendo de búsquedas personales de carácter histórico y estético, el estudiante tendrá un segundo terreno de experimentación y perfilamiento de su mirada en construcción. Así mismo, este módulo priorizará el trabajo e intercambio grupal, como método fundamental de aprendizaje y aspecto esencial de la práctica cinematográfica.

Módulo 3. Prácticas. Tendrán lugar durante todo el curso, en paralelo a las exigencias de los módulos anteriores, pero constará de tres momentos evaluativos imprescindibles:

- La realización de dos cortometrajes de 5 y 10 minutos, como ejercicios finales de los dos primeros módulos, para probar las habilidades técnicas aprendidas y ensayar el modo de mirar y las preferencias estilísticas del alumno, así como experimentar el trabajo colectivo y asumir diferentes roles dentro del equipo técnico y de dirección.

- Un proyecto fin de master que consistirá en la presentación de un cortometraje de 20 minutos, realizado al final del tercer módulo y a través del cual cada estudiante mostrará la evolución de sus principios éticos y estéticos, previamente planteados, así como la singularidad de su mirada autoral y destreza narrativa, la facultad de trabajo en equipo, y la capacidad de control de todos los aspectos artísticos y productivos del proceso.

- El desarrollo de un proyecto individual anual con posibilidades de convertirse en un largo producido por la Escuela y otras entidades, que establecerán contactos puntuales durante el curso a fin de examinar la calidad y viabilidad de la propuesta. Academicamente, este ejercicio se plantea para aprender los mecanismos y factores implicados en la consecución de una idea, hasta su fase de desarrollo, antes de entrar en la etapa de producción. Puede estar relacionado con el propio proyecto fin de master, pero su finalidad es otra: aprender a desarrollar una idea lidiando con las normas y opciones existentes en la realidad del sistema productivo, fuera del ámbito escolar. Listos para la producción al final del curso, los proyectos más relevantes contarán con el seguimiento de la Escuela para su posterior desarrollo y presentación en concursos y mercados de proyectos profesionales.

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Profesores

Este master está coordinado por Tanya Valette y cuenta con profesores de reconocido prestigio internacional, con una brillante carrera como documentalistas:

José Luis Guerín

Uno de los mayores cineastas de nuestro país, ha ganado premios como el Goya a Mejor Documental y ha estado presente en festivales internacionales de la talla de Venecia, Cannes, Berlín, San Sebastián, Toronto, etc... con títulos tan importantes como "En construcción", "Los motivos de Berta", "Souvenir", "Innisfree" o "En la ciudad de Sylvia"

Eloy Enciso

Su último trabajo, Arraianos (2012), está teniendo un amplio recorrido por festivales de referencia internacional como Locarno, Viennale, Doclisboa, Montreal, New York First Look Series, BAFICI o el Festival de Cine Europeo de Sevilla, obteniendo en estos dos últimos el premio a la mejor película. Como docente ha impartido cursos en escuelas como la ECAM, EICTV, o el Instituto del Cine de Madrid, así como en universidades y centros de arte como CGAC, MUSAC o Universidad de Vigo.

Goran Radovanovic

Trabaja como escritor y director de ficción y documental. En 2003 fundó su propia compañía de producción independiente, llamada "Nama Film". Ha recibido así más de treinta premios internacionales.
Es miembro de la European Film Academy de Berlín y de la Film Artists Association de Serbia.

Andrés Duque

Su trabajo más conocido es "Ivan Z", un retrato de Iván Zulueta que le valió una nominación a los premios Goya. En 2011 realiza su primer largometraje "Color perro que huye", estrenado en el Festival International de Cine de Rotterdam y obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigioso seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premi Ciutat de Barcelona por su película "Ensayo final para utopía".

Susana Barriga Rodríguez

Directora de cine documental. Sus documentales han recibido premios en festivales como el de San Sebastián, el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, la Berlinale y el Festival de Cine de Chicago.
Como docente ha trabajado en la EICTV, la ECAM, el Instituto de Cine de Madrid y el Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

Russell Porter

Documentalista Australiano, profesor de cine, escritor y guionista con cuarenta años de experiencia. Tiene un reconocimiento internacional como profesor de cine, es actualmente Jefe de la Cátedra de Documental de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) de San Antonio de los Baños. Sus documentales han ganado premios tanto en Australia como en Europa.

Lola Mayo

Guionista y productora y trabaja como profesora de narrativa documental y guión de ficción en el Instituto del Cine de Madrid, en la ECAM, y en la Escuela de San Antonio de los Baños. Trabaja asimismo como asesora y editora de guiones de otros autores.Ha escrito y producido los tres largometrajes de Javier Rebollo. Es asesora del festival Documenta Madrid desde su creación.
Recibió el Premio Reina Sofía de Documental por su trabajo "A través del cristal". 

María José Díez Álvarez

Productora y Directora de Producción funda junto a Jaime Rosales la productora FRESDEVAL FILMS, estando a cargo de las labores de Producción Ejecutiva y Dirección de Producción de los primeros largometrajes de la compañía: Las horas del día, La línea recta y La soledad.
Compagina su trabajo como Directora de Producción en series de TV y largometrajes, con el desarrollo de proyectos y colabora habitualmente como asesora en los Cursos de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos y como profesora de talleres de producción en la EICTV(Cuba), la Universidad Pompeu Fabra, la Universidad de La Laguna, en la ECAM, etc...

Antonio Weinrichter

Escritor, profesor y programador cinematográfico. Doctor en Historia de Cine por la Universidad Autónoma de Madrid. Docencia: Universidad Carlos III (Cine documental y Formas no narrativas); Escuela de Cine  de Madrid, ECAM (Historia del cine moderno); Middlebury College (curso de posgrado sobre Cine español). Ha impartido numerosos masters, seminarios y conferencias sobre el cine de no ficción, el cine de autor, etc.  Crítico y periodista, es autor de libros fundamentales de la no ficción, como: Caminar sobre hielo y fuego. Los documentales de Wener Herzog; DOC. El documentalismo en el siglo XXI; Experiencias subterráneas de la no ficción española, en colaboración con J. Cerdán; La forma que piensa, tentativas en torno al cine-ensayo, entre otros.

Javier H. Estrada

Crítico y programador de cine, es miembro del Consejo de Redacción de las revistas Caimán. Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema. España) y Secuencias. Revista de Historia del Cine.
Ha publicado artículos en diversas revistas y ha participado en varios libros. Además, ha comisariado los ciclos "Relatos del Bósforo. Estambul en el cine turco contemporáneo" para Casa Árabe (Madrid, 2010) y "Amir Muhammad" para el Seminario Internacional Punto de Vista en 2012.

Oskar Tejedor

Dirige y coordina el Foro de Coproducción internacional LAU HAIZETARA en el marco del festival internacional de cine de San Sebastián. También colabora activamente como consultor y tutor de proyectos en el festival internacional de programas audiovisuales de Biarritz-Francia (FIPA). Ha sido tutor de proyectos en MERCADOC, festival de Málaga. Comienzó su andadura como productor de películas de animación para muy pronto pasarse a la realización de documentales. Sus proyectos mas desatacados son: "Ochumare, Orisha del arco Iris", "Txalaparta, el eco de un pueblo", "Balenciaga, permanecer en lo efímero", "Cuidadores" y el reciente documental "Compañeras de viaje".

Juantxo Sardón

Director de fotografía y operador de cámara, ha trabajado en numerosas producciones para ETB, videoclips, spots y documentales. Ha codirigido el documental “Mugaritz BSO”, estrenado en prestigiosos festivales como el de San Sebastián o la Berlinale.

Estanislao Elorza

Estudió Meng Electronic Engineering With Music Technology Systems en la Universidad de York (Reino Unido) (Titulación homologada y equivalente a Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones).
Desarrolla su actividad laboral como ingeniero jefe en DOCTOR MASTER, empresa especializada en Masterización y postproducción y sus principales intereses son la acústica de recintos, el sonido biaural, la masterización, la postproducción 5.1 – 7.1 y la composición musical.

Laura Arana

Licenciada en Comunicación Audiovisual, ha trabajado en escuelas como Tracor y Mass Digital (Madrid)
Certificada por Apple como usuaria de Aperture, Final Cut Pro 7 y Final Cut Pro X, imparte diferentes cursos y talleres sobre edición de vídeo y realización de cortometrajes en CENTA y para instituciones como Kutxa o festivales como la Semana de Cine Fántastico y de Terror.

Medios técnicos

Para poder llevar a cabo los diferentes talleres prácticos, así como el proyecto fin de master, la escuela pondrá a disposición de los alumnos equipos completos profesionales de filmación, sonido, iluminación, edición y postproducción.

Durante todo el curso,  tendrán acceso a las estaciones de trabajo para editar las prácticas y el proyecto final.

Al finalizar el curso los documentales se presentarán en la sala de proyecciones.

Módulos del Master

Módulo I. (De octubre a diciembre de 2013)

• 14 al 15 de Octubre - Estética y Etica de la Imagen
• 16 al 24 de Octubre - Historia del Cine de No Ficción I
• 28 al 31 de Octubre - Narrativa Documental I
• 4 al 8 de Noviembre - Punto de Vista /  Ejercicio 1 del Ier Módulo 
• 11 al 15 de Noviembre -  Desarrollo de Proyectos I
• 18 al 22 de Noviembre -  Metodología de Investigación
• 25 al 29 de Noviembre - Taller del Autoretrato
• 2 al 5 de Diciembre - Estética y Etica del Documental
• 9 al 19 de Diciembre - Rodaje y Montaje Ejercicio final del Módulo
• 20 de Diciembre - Evaluaciones Ejercicios 1er. Módulo

Módulo II. (De enero a abril de 2014)

• 7 al 17 de Enero -  Historia del Cine de No Ficción II
• 20 al 24 de Enero - Desarrollo de Proyectos II
• 27 al 31 de Enero - Semiótica
• 3 al 7 de Febrero - Guión, de la ideal al tratamiento en el cine de No Ficción
• 10 al 14 de Febrero - Fotografía Documental   
• 17 al 21 de Febrero - Sonido Documental    
• 24 al 28 de Febrero - Tutoría de Proyectos de Largometrajes de No Ficción
• 3 al 6 de Marzo - Montaje Documental
• 10 al 14 de Marzo - Desarrollo Proyectos III
• 17 al 21 de Marzo - Técnicas de Pitching
• 24 al 31 de marzo - Narrativa Documental II
• 1 al 10 de Abril - Rodaje y Montaje Ejercicio El Retrato
• 11de Abril - Evaluaciones Ejercicios 2do. Módulo

Módulo III. (De mayo a junio de 2014)

• 28 al 30 de Abril - Vanguardias en la No Ficción Española
• 5 al 9 de Mayo - La No Ficción expandida a otros formatos de producción, distribución y exhibición
• 12 al 23 de Mayo - Las Formas del Documental
• 26 al 30 de Mayo - Tutorías de carpetas en Desarrollo /  Pitching de proyectos largometrajes de No    Ficción
• 2 al 6 de Junio - Narrativa Documental III
• 9 al 13 de Junio - Rodaje Ejercicio final
• 16 al 26 de Junio - Montaje y Post producción           
• 27 de Junio - Evaluación Ejercicios finales

Localización 

CENTA se encuentra en el Polo de Innovación Audiovisual de San Sebastián, un edificio que cuenta con más de 500 m2, donde poder desarrollar nuestros planes formativos, entre los que se incluyen 2 salas de reuniones, 2 platós, 2 salas de auditorio con sistema de proyección 2K y 3D y dos aulas equipadas con estaciones de trabajo de última generación.

Gestión de Alojamiento

Si necesitas más asesoramiento, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Calendario y horarios

Comienzo: Octubre de 2013
Finalización: Junio de 2014
Horas lectivas: 440 horas presenciales y 248 de desarrollo de proyecto
Horario: Turno de Tarde 17:00 a 21:00

Plazo de matriculación

Prematriculación abierta de febrero a mayo, reservando las plazas (15 alumnos por turno) por riguroso orden de inscripción, efectuando el pago de la matrícula.

Matriculaciones definitivas en mayo y junio.

Seguro Escolar

Todos los alumnos estarán cubiertos por un seguro escolar de accidentes que cubrirá tanto el desarrollo del curso dentro del centro como las prácticas en empresa y visitas que se programen para el desarrollo del Master.

Precio, forma de pago y financiación

El coste del Master es de 6.100 Euros
Matrícula 1.750 Euros, resto al comenzar el Master.

La matrícula se ingresará indicando nombre y apellidos y MASTER NO FICCION en el número de cuenta: 0049 5105 67 2916147906

Para realizar el pago del resto del importe, se puede escoger entre las siguientes formas de financiación:

Pago único: 4.350 €
Pago fraccionado en 3 meses: 1.475 €/mes
Pago fraccionado en 6 meses: 760 €/mes

Becas de estudio, residencia y creatividad

Existen becas de estudio y residencia que los alumnos que deseen cursar el Master en CENTA pueden solicitar y que llegan al 25% del importe total.

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Requisitos de Admisión

Licenciados, Doctorados o personas que se encuentren cursando el último curso de carrera de alguna de las especialidades de comunicación, ciencias de la información o nuevas especialidades nacidas del plan Bolonia que tengan relación con el sector audiovisual.

También está dirigido a los profesionales que sin tener titulación acrediten llevar trabajando en el sector audiovisual un mínimo de dos años.

Excepcionalmente se admitirá aún sin cumplir los requisitos anteriores, a candidatos que tengan un reconocido nivel en el área solicitada, nivel que será evaluado por la dirección del Master.